Varsha Saju, “l’enfant prodige” between painting and music

( Alessandra Giorda) She is a very important talent. She was born 14 years ago in Kerala , but now she lives in Sharjah. Her of her talent is precious and she is an enfant prodige. The music in an integral part of her life and your work. Her skills were highlighted by two major teachers Mrinmay Sebastian and Jesno Jackson, but also Mrs. Vandana Marwaha is who has motivated and supported me through my journey in art.
Her artwork titled “Whimsical” is selected for the cover page of the invitation designed by the gallery and Ms Varsha in a great young talent at BLOOM ART EXHNIBITION  at Sofitel Hotel & Resorts – The Palm, Dubai. With great attention the Televisionario2 carefully follow this talent, Varsha Saju  that, in the interview to follow, tells her passion  and sends a message to young paint enthusiasts around the world.

What does it mean to paint?
 Oh .. painting is everything for me now.
I started scribbling on paper during my leisure time from my early age itself but I was never serious about it. My parents always felt that there is some talent in me which can be nurtured, so they designated me for multiple painting workshops & took me to various art exhibitions in UAE where I got the opportunities to interact with the artists and to know more about their works which I believe has initiated a spark in me to approach painting seriously.
Painting helps me break the bonds that tie me to the negative side of this world. It helps me free my mind and soul as I begin to play with colors, temporarily leaving this world of fear and worries and entering one filled with fun and excitement. I think that art makes me more focused & disciplines my approach to any situations I come across whether it’s in my educational or art career. Even though I have just started my art journey, I now feel that painting has become an inevitable part of my life.

You are so young and with a great talent. What do you dream for your future?
Many thanks for your appreciation and kind words. I am really thankful to god for giving me the opportunities to study and perform. Like every child, I also look forward to mastering in the areas I work with. I would like to give equal importance for my studies and art related activities & always wants to give justice to the works I get involved in. Pursuing my education in 9th grade, science has always been my subject of interest, so of course I would like to get into a profession related to science. In my art career, I am always fascinated with the vibrant colors and serenity of nature, it’s very refreshing. I dream to make a mark in the world and to inculcate in people a love and appreciation for all that we see around us. I strive for the same with my artistic pursuits. By keeping my latest success as the next bench mark I will proceed with exploring more avenues in the field of art and to be known as an artist inspired by the wonders of nature.


Where do you get inspiration for your paintings?
Well, my inspirations are always my surroundings. As I told earlier, painting nature related subjects gives me immense satisfaction and confidence. A street during an autumn season, pretty birds gazing through the sunshine, a lovely sunrise and stunning sunset, breathtaking waterfalls & tropical forests, alluring flowers and plants and much more are the gifts offered by nature which are the inspiring subjects for me to portray.

How important is it to have a teacher who can bring out the best?
I think it’s very important to know and learn about the technicalities of strokes to be used, positioning the subject on a canvas, mix of colors and various other subjects in painting, so presence of a teacher can of course help to identify one’s talent and guide them through their journey. I was fortunate and blessed to have supports and helping hands in my art career.
I recollect my first participation in a workshop by Artist Vikrant Shitole @ Dubai Cartoon Art Gallery and I am really grateful to Artist. Mrinmay Sebastian of IWS Dubai chapter for holding my hands to climb the first step towards my art journey. It’s then I met Artist Jesno Jackson and my close interaction with her has really helped me understand my potential in creating artworks. Having spent around 24 classes with her was very informative and that gave me the confidence to play fearlessly with colors. She has played a major role in molding me to what I am today. I was fortunate to interact with lot of talented kind people who has always motivated and inspired me. Apart from my family and friends, I admire the support and guidance extended by Emirati Artist Ahmed Rukni, Founder of Artforum UAE – Mr. Peter Gressman, Wildlife Photographer & Co-Founder of Paws Trails – Mrs. Nisha Purushothaman, Principal of Delhi Private School, Sharjah – Mrs. Vandana Marwaha who has motivated and supported me through my journey in art.

Lotus

You were born in India, but you live in UAE, what you lack of Kerala and you like of UAE?
If you really notice, both the countries I belong to are very rich in their cultural diversity. India is such a large democracy with 1.3billion population with different languages and culture and UAE accommodates nationalities from around 170 + countries so as it’s a mix of culture here as well.
Kerala, also known as Gods own country is blessed with scenic beauty and greenery which I normally experience only during my annual vacations, so that is something I am missing, at the same time UAE is such a beautiful place & fast developing country which provides various platforms for artist to showcase their talents. The art community in UAE are very active and cooperative. There are regular events organized by various art galleries in UAE and I always ensure my presence in such events where I am able to meet various artists and their artworks. That’s something which I always like about DUBAI – keeping connected with the community. Yeah, I stay in Sharjah which is also known as the cultural capital of UAE.

Will you describe BLOOM ART EXHNIBITION and what do you think?
Bloom art exhibition is organized by ART4U Gallery curated by Artist Jesno Jackson @ Monda Gallery, Sofitel Hotel & Resorts – The Palm, Dubai. This event was inaugurated by Mr. Awad Mohamed Bin Sheikh Mejren on 24th May 2018 and the exhibition will continue till 24th June 2018. This is actually the third edition of student art exhibition organized by art4u gallery. First volume of student art exhibition was hosted @ Dubai cartoon art gallery in November 2017 followed by the second edition titled “Le Miracle” @ The Workshop, Jumeirah and now ththe 3rd edition titled as “Bloom”

Gliding Beauty

There are 26 students of different nationalities displaying a total of around 48 artworks in this exhibition which attracted the art lovers in UAE. I think such platforms provided to showcase the talents of students are really appreciable and this will also motivate and inspire the young artists to pursue their passion in art with larger responsibilities.
“Bloom” is close to my heart as my artworks displayed have been accepted and received inspiring feedbacks from the art community. I am also delighted that my artwork titled “Whimsical” is selected for the cover page of the invitation designed by the gallery.

You love music a lot, what do you tell us?
Yeah, music is an integral part of my life, in fact, I also listen to music whenever I am engaged in painting. BTS and 5sos are my favorite bands and I also follow songs of Liam Payne and Ed Sheeran.
Apart from painting I am also engaged in Piano and have completed 3rd grade exam conducted by Trinity College of London. I was also fortunate to perform on various stages in UAE.


What message do you send to young people who would like to learn how to paint?
Oh, it’s a tough question for me being just a newbie to the art field
However, I feel art is a vast subject which requires complete dedication, commitment and regular practice. With the little experience I have, I felt that engaging in paintings enhances your creativity and it’s also a medium where you can express your mix of emotions to the onlookers. For those young aspiring artists, I would like to say, don’t be afraid to pour your emotions on a canvas, play fearlessly with the colors and allow your imaginations to take shape. Keep on scribbling on paper and soon you will start to notice the beauty in those scribbles which will surely motivate you to enhance your skills.
I recollect the famous quote of Pablo Picasso. He says “Art washes away from the soul the dust of everyday life”
This quote affirms the importance of art in one’s life so be brave to take up the challenge and start scribbling.

Grazie al supporto di mia madre, tanto studio e fiducia in me stessa ho realizzato il mio sogno

( Alessandra Giorda) In occasione del debutto all’Ópera de Las Palmas de Gran Canaria ( 12 -16 Giugno 2018), il soprano Rebeka Lokar racconta l’importante storia che ha alle spalle e che può essere un grande insegnamento per tutti i giovani che hanno intrapreso la carriera in campo lirico e che per vari motivi sul loro percorso trovano difficoltà. Nell’intervista a seguire la Lokar, con una grande umiltà che le rende onore, racconta il suo iter nel mondo della lirica, mettendo a nudo i suoi desideri.

Un’artista che grazie alla sue capacità non solo quelle  necessarie come soprano, ma anche quelle più personali, come credere fortemente in se stessa ed  avere una grande donna alle sue spalle come sua madre, ora porta il suo talento in giro per il mondo. Con una determinazione encomiabile ha sfiorato il successo, è caduta e si è rialzata per poi imporsi definitivamente nel mondo della lirica. Tante ore di studio e sacrifici economici e poi finalmente è avvenuto il debutto nel ruolo di Amelia al Regio Torino. L’illusione di avere aperto la porta del successo e poi  tutto tace…, fatica a trovare lavoro fino a prendere la decisione  di andare a vivere in Belgio per un anno, facendo altra attività, ma senza  mai abbandonare il canto, perchè sapeva dentro di sè che la sua strada in questa vita era nel mondo della lirica. Lavoro per vivere e studio per sognare hanno portato il soprano sloveno a realizzare il suo sogno , quando nel 2014  è volata a Tokyo a sostituire all’ultimo momento due recite di Aida nel ruolo di  Amneris, senza prove, davanti a 3000 persone.  Un grande successo che le ha regalato il biglietto per il viaggio più bello, quello nel mondo della lirica . Richiesta dai teatri nel mondo la Lokar dove canta ottiene successi. Reduce ultimamente da Torino, Shanghai e Zagabria, ora si appresta a conquistare il popolo delle Canarie.

Un commento sul successo a Zagabria con Turandot?

Abbiamo lavorato tante settimane per mettere su lo spettacolo della compagnia Ricci/Forte. Loro per questa regia di Turandot hanno vinto il premio Abbiati per la miglior regia nel 2017. È nata  da subito una bellissima intesa . Certamente è una Turandot diversa da quelle che siamo abituati, ma ha il suo fascino ed il suo perchè. Condivido in pieno il loro pensiero su chi è Turandot. È più di una gelida e cattiva principessa. È una ragazza che deve crescere, che deve confrontarsi con il mondo, con la vita e con l’amore. Si è creata un mondo tutto suo dove si sente sicura, ma all’arrivo di Calaf tutto cambia. Lui vince e lei pian piano comincia ad aprire il suo cuore e prende il coraggio per vivere l’amore e la vita.
L’opera comincia  prima dell’arrivo del direttore d’orchestra, e conosciamo subito Turandot che ci invita a visitare il suo mondo, capiamo il suo percorso, il suo cambiamento, possiamo vedere profondamente dentro di lei e possiamo constatare che non è solo crudele,  ma che è anche capace di amare.
Mi sono divertita moltissimo anche perchè mi piace molto  recitare. Abbiamo avuto un bellissimo successo di pubblico sia alla prima che anche nelle recite successive.
Ogni produzione che faccio mi insegna qualcosa sul ruolo,  la voce,  l’interpretazione e la recitazione. Ho imparato moltissimo e sono pronta a  cresce ancora.

Foto di scena

 

Emozionata per il debutto a Las Palmas?

 Las Palmas  è meravigliosa così come il teatro  dell’Ópera dove canterò Turandot. Sono emozionata di poter debuttare in Spagna, alle Canarie e spero che la mia Turandot piacerà. È un nuovo viaggio, nuova produzione, nuova ricerca e questo è  oggetto di un’ immensa gioia. Vi aspetto il 12 ed il 16 Giugno prossimi !

 

Un ricordo di Turandot al Teatro Regio di Torino dove sei stata bravissima?

È stata una bellissima esperienza con la Turandot a Torino, potendo lavorare con il Maestro Noseda ed il regista Stefano Poda. E’ stato un appuntamento molto importante, perchè sono tornata a Torino dopo sei anni. Nel 2012 ho debuttato, come soprano, in questo bellissimo teatro nel ruolo di Amelia in Un Ballo in Maschera e  sono stata felicissima di ritornare con Turandot. Ho un ricordo bellissimo del legame che si è creato con il regista Stefano Poda e dell’ energia strepitosa che si è creata fra tutti gli artisti del coro, orchestra e cantanti.

 

Quest’estate sarai tra le protagoniste della 96° edizione dell’Opera Festival all’Arena di Verona. Racconta le tue emozioni per il tuo ritorno in Arena?

Sono felicissima di ritornare all’Arena di Verona, quest’estate con Turandot e Nabucco. Poter cantare in un luogo cosi speciale e magico, dove si sono esibiti tantissimi miei idoli, mi appaga. Salire sul palco come Turandot, sarà un emozione grandissima.

Quando e come è nato l’amore per l’opera lirica?

Da piccola ascoltavo l’Opera con la mia madre, mi piaceva tanto José Carreras e mia mamma, quando avevo circa sei anni, ha voluto comprarmi una sua cassetta che ascoltavo di continuo. A vent’ anni ho cominciato a cantare in extra coro del nostro teatro a Maribor. Mi ricordo che facevamo Don Carlo e l’amore è scoppiato quando ho sentito le arie di Eboli. Li ho deciso che volevo studiare canto.

Nel tuo repertorio c’è molto Verdi e Puccini rispetto a Bizet , Mascagni.…. Un commento?
La mia strada come soprano è cominciata con un Ballo in Maschera, poi le offerte che sono arrivate più tardi sono state: La Fanciulla del West, Turandot, Vespri Siciliani, Nabucco, Butterfly, ecc…Mi piacerebbe moltissimo fare anche il repertorio belcantista, cominciando da Norma e le tre regine di Donizetti per poi passare a  Giordano, Cilea, certo anche Mascagni. Piu avanti forse anche Strauss e Wagner, perche parlo perfettamente tedesco.

Quale messaggio invii ai giovani che stanno per intraprendere la carriera nel mondo della lirica e innanzi alle prime difficoltà si scoraggiano?

Mai mollare! Anche quando è molto difficile e sembra che il lavoro non arrivi mai, quando tutti dicono di cercare altro lavoro, mai mollare se nel cuore veramente sentite che questa è la vostra strada. Sono stata fortunata ad aver avuto assoluto sostegno da mia madre, anche se non avevamo soldi ed avevo due lavori mentre studiavo. Lei non mi ha mai detto di prendere un’altra strada, perchè ha sempre creduto in me.
Credere in se stessi è la cosa più importante ed avere  la fortuna di avere una famiglia che crede in te e ti appoggia è fondamentale. Quando sentite nel cuore che questa è la strada giusta per voi, nessuno vi potrà mai far credere un’altra cosa. Lavorate duro ogni giorno sulla voce e poi divertitevi a cantare! Questa è la mia storia.

 

In quali teatri del mondo ti piacerebbe cantare?

Credo che tutti i cantanti sognino teatri come la Scala,   Metropolitan,  Covent Garden, Wiener Staatsoper ed altri come…Sono felice che la mia strada va cosi come va, che ho cantato al Regio di Torino, al San Carlo di Napoli, all’ Arena di Verona, che ritorno, al Shanghai Opera House ed in molti altri importanti teatri. Non so cosa porterà il futuro: attendo.   Posso dare il meglio di me, lavorare sodo su di me e poi ci vuole anche un’po di fortuna.

All the works I did are my favourites because I do have my soul in each and every peace of drawings I did

( Alessandra Giorda) Among the most important artists on international landscapes, Sijin Gopinathan stands out for his creativity and excellent skill. His drawings are precious ! Sijin is highly passionate UI Designer and Illustrator, based in Dubai. Needless to say he is sensitive to art and designs. His goal is to become the most sought after designer. In an industry, that caters to design interfaces for the Web, Mobile App, Brand Identity, illustration or painting, he wants to leave his impression.

In the interview to follow he tells with passion his work and next goals.

Will you describe your job, please?
I’m Sijin Gopinathan Im an Artist by passion and User Interface(Web/Mobile app) Designer by profession. The creative field is always a challenge for new artists. Usually at the beginning, we need a proper guidance for choosing the path. I’m so fortunate to have a guide, my mentor Mr. Reghunathan, who guided me properly.
But here in Dubai, the situation was very different. I saw a varieties of art forms from different nationalities and honestly, the healthy competition was really high. At that point, I realised, the regular art forms can’t be noticeable and hence decided to carve and develop a trademark style, as a result iam getting good opportunities now.

Do you a have a favorite painting?
All the works I did are my favourites because I do have my soul in each and every peace of drawings I did. I was fortunate to saw many paintings from the great Artist “Raja Ravi Varma”from my childhood itself. His works inspired me to do real and fantasy themed paintings. But now I’m concentrated in Mural/Doodle art and some contemporary abstract painting.

 

Where do you get inspiration for your paintings?
Iam a keen observer of the nature, society and cultural diversities of the people who surrounds me. Most of my works are a real depiction that reflects from the same. Some of my works including the “Mother Nature, Motherhood, The Vision, Gift of Life, the Saint etc are the real life characters. My style of artwork is a mix of Fantasy and Realism in a positive way, and I want to spread the positive vibes through my artworks. My home country India has a rich source of culture and has more than 2000 years of traditional growth and all these are more enough to inspire an artist like me. Moreover, the most inspiring quote from Van Gogh – “I dream my painting and I paint my dream”

 

 Will you describe this technique and why you chose this subject, Martin Luther King ?
“Darkness cannot drive out darkness; only light can do that.”
I created Martin Luther King artwork based on #MLK50 campaign together with the Ajala Project for his 50th year death anniversary and It got good response from United states through my instagram (@sijingopinathan). I used the doodle techniques to create this artwork. Its commonly know as line arts, now a days doodle art form is getting more popular in the middle east.

What it means to paint for you?
As I said before Art is my Life and passion, as the famous words “The creative adult is the child who survived” says, I’m happy that I survived by the help of my parents since they allowed me to follow and chase my dreams and create beautiful artworks. Now Iam really working hard that iam painting and doing art work each and every night to early morning to create my signature to the world. My subjects are related to Woman, Fantasy and Greenary and also, is a learning process for me. So I always find time to connect and discuss with new artists and love to give guidance to the upcoming artists for their improvement. I never waste any chance to learn new things to develop my skills.

I really believe that these capabilities are Godly grace and iam always happy to share my little knowledge to the emerging artist so that I created an Art group called @Doodleartistworldwide where my inspirational works are added and created a platform to motivate the emerging quality Artists around the world, which includes group activities etc.

What emotions did you feel when you paint?
To be honest, it’s beyond the words. Actually, its a mix of emotions and while working on an art project, I always care to spread the positive thoughts because I won’t encourage negativity and another reason is that, a good percentage of the world loves to buy encouraging and positive themed works. So for an artist, his survival some times makes him to cheat himself and force him to do the same style only.

What are your next goals?
Im working on few concepts art and improving my creative techniques to develop new art projects. One among them is “The Gold” art series and after that planning to do few solo exhibitions this year in Dubai and hopefully coming years in Paris and Singapore. As an Artist/Designer, I need to help my fellow artists too, so Im designing a website named call Theeartist.net, it’s under progress and it will be helpful for the unknown artists around the world to get news, artworks and get noticed through the web platform. Happy thing is that, its free of cost to the artist. I personally know lot of unbelievable talents from rural parts of India and I need to add them to the web platform. This will gonna be my big project and few of my web developing friends offered me help to develop the non profitable creative platform.

Alfalasi.artz is like a dream for Mr. Alfalasi and myself

( Alessandra Giorda) Great attention is paid to the various forms of painting and art in general in UAE. From Sharjah, the capital of the emirate of Sharjah where last month I attended an event that left me speechless for the spectacularity of the paintings, to other cities and other very important events. There are many interviews that I have made to talented painters. In fact there are numerous world resonance events in the number one city in the world where every dream seems to come true: the legendary Dubai.
On the occasion of the prestigious event at the Alfalasi.artz gallery in World Art Dubai, which was held from April 18th to 21st, the interview with the painter Ms Bhairavi Mistry who describes what Alfalasi.artz is, her passion for painting handed down by his father, the new fascinating techniques, the meeting with Mr. Alfalasi man and extraordinary artist and much more. Are you unknown artists? Is painting one of your passions? Do you want to know another part of Dubai that is not just glitz and luxury? Enjoy the reading!

 Describe  Alfalasi.artz, please?

Alfalasi.artz is like a dream for Mr. Alfalasi and myself. We want to promote the upcoming unknown artist. In future, we see Alfalasi.artz as an institution for all types of art form. We are trying to do art event in different area like cafe, hotels, big art fairs like India Art festival World Art Dubai,…… to explore different types of market. This gives all upcoming and ameture artist a good exposure in this art world.

Actually you work with Ahmed Alfalasi. What do you think about Mr. Alfalasi?

Words will be less if I start talking about Mr. Ahmed Alfalasi ….he is a great human being who believes in giving back to society in the form of Art. To me, I started the journey with him as a good friend than a great mentor and now as a partner of Alfalasi.artz. He is a gem of a person who is always there beside you whenever u need him by all means.

When did you start to paint?

This passion was passed from dad to me as a hereditary gift. As we had a business of wooden carving handicraft I have always look upon my dad doing designing and all creative stuff. My dad is the reason I always like to explore the world of art through the different form. My Dad is the reason behind my growth in the Art world.

What are you favorite paintings’ techniques?

I mostly like to explore different techniques like texture, hyper-realistic, drybrush, but now a days I am more into airbrush techniques which I learned from Mr. Ahmed Alfalasi…he is a seascape artist …he has taught me a lot about airbrush. I love to paint space painting by airbrush techniques under his guidance.

 What is your professional dream?

Actually, I am working on my dream….. Art curator of Alfalasi.artz. I always wanted to start a company where I can promote art was my dream …. when I meet Mr. Alfalasi I knew that we both have the same passion for art. Together we can do wonders by giving back to society through Art. So we started alfalasi.artz, a company which is purely for promoting Art.

 

What it means to paint for you?

Painting is like breathing for me. It’s a passion I can’t live without.

When will be next event?

We as in Alfalasi.artz, trying to do events every month. So different artist can explore the market in a different form through Alfalasi.artz. We are also planning art events for kids and mentally challenged people which might help them overcome their anxieties.

Ringrazio Dio per la voce che mi ha donato

( Alessandra Giorda) Senza dubbio è tra le voci più importanti, tra i bassi, del panorama lirico internazionale. Antonio Di Matteo dà inizio alla sua brillante carriera da giovanissimo. A soli 22 anni entra a far parte del Coro del Real Teatro di San Carlo, successivamente vince vari premi importanti. La sua voce è possente e potente un vero basso che i critici più illustri seguono con fervore. Sempre presente negli appuntamenti più importanti come al Savonlinna Opera Festival, tanto per citarne uno. Nella video intervista, Antonio Di Matteo oltre a raccontare il ruolo di Pirro, che canterà ne I Lombardi alla prima crociata in scena al teatro Regio di Torino dal 17 al 28 Aprile 2018, con una notevole umiltà che lo contraddistingue, commenta aspetti della sua vita come artista e uomo. Nel 2015 la sua voce ha colpito i palermitani al Teatro Massimo, nel ruolo di Sarastro ne il Flauto Magico di Mozart, dove già nel 2013 si era distinto al prestigioso Festival di Salisburgo. A Luglio prossimo con lo stesso ruolo sarà presente al Macerata Opera Festival con l’autorevole regia di Graham Vick  ed a Ottobre al Teatro dell’Opera di Roma. Di tutto questo, di come è stata definito il suo talento e molto altro si parla nell’intervista a seguire, compreso un ringraziamento a Dio per avergli donato una voce meravigliosa con la quale lavora ed ottiene successi in Italia ed estero.

 

Video intervista al soprano Lavinia Bini

( Alessandra Giorda) In occasione de I Lombardi alla prima crociata, quarta opera di giuseppe Verdi , dramma lirico in quattro atti su libretto di Temistocle Solera, al Teatro Regio di Torino l’incontro con il soprano Lavinia Bini.

Seppur molto giovane, il soprano toscano vanta un curriculum di tutto rispetto e la sua carriera è in forte ascesa. Ha cantato nei teatri italiani più prestigiosi, come il Petruzzelli di Bari, il Filarmonico di Verona, Teatro Regio di Parma, solo per citarne alcuni. Nella video intervista Lavinia Bini ci racconta la “sua” Viclinda, ruolo che canterà al Teatro Regio di Torino dal 17 al 28 Aprile 2018, dove ritorna dopo cinque anni. Una produzione importante con la direzione del M° Michele Mariotti sul quale esprime la sua opinione. Rammenta con gioia ed emozione quando ha cantato  Donna Anna nel Don Giovanni e Ilia nell’Idomeneo di Mozart a Salisburgo proprio innanzi alla casa dove è nato Wolfgang Amadeus Mozart. Giovane e simpatica dall’accento toscano, il soprano di Empoli, ormai di casa al Teatro Lirico di Cagliari dove la ricordiamo in Rosetta de La Ciociara di Tutino, ritornerà prossimamente per un debutto di  ruolo con Micaela in Carmen e ne parla con grande entusiasmo. Sempre nel prestigioso teatro sardo sarà anche  Gilda in Rigoletto. Artista che riscuote successi tanto in Italia quanto all’estero come a Kiel e Liegi, Lavinia Bini dopo le fatiche del suo lavoro stacca la spina e si rigenera in Toscana tra le sue passioni. Tutto questo e molto nell’intervista.

Ascoltai il disco di Beniamino Gigli e rimasi folgorato dalla lirica

( Alessandra Giorda) Cresce sempre  più in Sicilia l’attesa per il tenore delle Canarie, che dopo aver ricevuto consensi di pubblico e critica a Monte-Carlo lo scorso dicembre come protagonista de I Puritani di Bellini, sbarca al Teatro Massimo di Palermo con il medesimo ruolo (13, 15, 17 e 19 di aprile). Celso Albelo è uno dei tenori del momento richiestissimo dai teatri di tutti il mondo. Da Oriente a Occidente colleziona successi ed il pubblico lo applaude senza esitazione. Specialista indiscusso del bel canto si cimenta con altri repertori ed è subito successo. Nell’intervista a seguire, ricca di racconti di vario genere, il tenore di Santa Cruz de Tenerife, mette in luce il suo impegno per il ruolo di Arturo Talbo ne I Puritani, dove le difficoltà sono molteplici. Pur essendo una Star della lirica, conserva la genuinità e simpatia da renderlo il ragazzo della porta accanto. Un vero piacere colloquiare con lui, ricordare i primi passi mossi nella musica, quando non ancora vent’enne, come molti coetanei, si diverte a suonare la chitarra e la decisione di prendere lezioni per imparare a cantare le canzonette del momento, cambierà per sempre la sua vita. La sua è la storia di un ragazzo comune proveniente da una famiglia modesta che può essere un esempio per molti ragazzi che vogliono intraprendere la carriera in campo lirico e credono siano necessari ingenti possibilità economiche ed anche per quelli che credono che questo genere musicale sia solo per una cerchia ristretta.

La sua agenda è ricca di appuntamenti che commenta con attenzione. Il suo nuovo Album Íntimamente è vendutissimo e racconta molto di lui e di ricordi che hanno segnato la sua infanzia con il grande amore per la musica folcroristica spagnola e  sudamericana come il suo intimo amico, il tenore Jorge de Léon.

 

 

Si avvicina la data per il “tuo” Arturo Talbo ne I Puritani al Massimo di Palermo. L’adrenalina sale, sei pronto?

E’ sempre una grossa responsabilità ogni volta affrontare un ruolo come questo. Per la mia vocalità siamo all’estremo delle possibilità umane e cantare nel teatro più bello del mondo è un piacere ed un input notevole.

Quali sono le difficoltà di questo ruolo, oltre alla vocalità? 

Le  difficoltà sono varie oltre quella riguardante l’estensione della voce che raggiunge il limite umano,  l’interpretazione è fondamentale ed è molto complesso  dosare bene l’amore verso la Patria e verso la donna che deve essere attraverso la voce molto bene colorato per riuscire a dare lo smalto giusto per questo  magnifico ruolo.

Ad ottobre prossimo, con lo stesso ruolo, sarai sul prestigioso palco del Gran Teatre del Liceu di Barcellona. Riscontri differenze tra Italia e Spagna per quanto riguarda il pubblico?

La responsabilità è massima. Sono nato in Spagna, ma lavorativamente sono italiano il mio insegnante è stato Carlo Bergonzi e poi sono cresciuto accanto al Maestro Nello Santi. La tradizione di tenori spagnoli ed italiani non può passare inosservata. Per me cantare al Massimo che è in Sicilia che è  un’isola ed io come isolano di Santa Cruz mi identifico, poi andare a Barcellona nel teatro dove sono passati grandi nomi come Placido Domingo e Josè Carreras ritengo essere la mia responsabilità ai massimi livelli. Speriamo di uscirne vivo ! ( ride ). Il pubblico spagnolo e quello italiano hanno molti punti in comune, poichè entrambi apprezzano la sincerità del canto.

Sei uno degli esponenti di grande rilievo sul panorama lirico internazionale del bel canto, ma anche un eccellente esploratore di altri repertori come quello francese che vedrà il tuo debutto a Valladolid nel Romeo e Giulietta di Gounod. Come commenti?

E’ un linguaggio musicale diverso con chiavi diverse però una volta che approfondisci bene lo studio del ruolo e del repertorio, puoi trarre grandi soddisfazioni.

Dal bel  canto al repertorio francese per approdare a quello verdiano, a fine maggio al San Carlo di Napoli, con Alfredo ne La Traviata. Ci sono similitudini tra Celso e Alfredo? Cosa ti piace di lui?

Direi cosa non mi piace ( ride). Alfredo non ha una personalità molto forte. Sempre sottomesso a due forti caratteri come quello del padre e poi di Violetta. Incapace di prendere la decisione giusta. Quella che prende è sempre sbagliata. Purtroppo molti uomini sono come lui, ma anche donne. Direi che non ci sono distinzioni di sesso in questo caso. Personalmente non sono come Alfredo.

Tra le tue passioni si evince quella per la musica popolare spagnola e sudamericana che prende corpo nel bellissimo album dal titolo Íntimamente by Sony. Raccontaci come nasce questo album.

Sono nato alla Canarie dove musicalmente il folclore è molto forte. Sia io che il mio grande amico, Jorge de Léon (tenore) abbiamo mosso i primi passi con questa musica. Abbiamo entrambi scoperto la nostra voce con essa. In più l’emigrazione dalle Canarie al Sud America è stata copiosa. Per me e Jorge quando sentiamo queste musiche rammentiamo momenti speciali della nostra vita. Nel CD c’è una canzone dal titolo Ay Ay Ay che sono quattro strofe, io ne ho scelte due che erano quelle che mio nonno cantava a mia nonna. Altre sono le canzoni che in questo CD mi legano al mio vissuto e per questo il titolo Íntimamente . Il colore scelto del disco è un colore terroso, tipico della Spagna, Canarie e Sud America ed il blu è il colore del mare che la gente pensa che divide due Paesi, ma per noi isolani  li unisce. C’è anche un omaggio molto importante a quello che sono stato io e continuo ad essere. https://www.lafeltrinelli.it/musica/cd-album/celso-albelo-intimamente/0889854661625

 https://www.amazon.it/Celso-Albelo-Intimamente/dp/B073SDR3ZP

Hai cantato nei teatri più importanti del mondo dopo il 2006 anno che segna la tua ascesa nell’Olimpo della lirica. Qual è il tuo prossimo obiettivo?

Ogni volta che mi fanno questa domanda ricordo l’emozione e l’illusione che avevo da ragazzo. Cantare per me  era ed è sinonimo di felicità . Cantare è bello per chi canta e per chi ascolta. Mi sono esibito al Metropolitan di New York, alla Scala di Milano, a Royal Opera House di Covent Garden a Londra, alla  Staatsoper di Vienna…. senza dubbio i teatri più importanti del mondo, ma io rimango sempre quel ragazzo semplice e genuino che non avrebbe mai pensato di raggiungere i traguardi di oggi. Certo ora sento una grande responsabilità, ma lotto per non perdere quella freschezza che avevo da ragazzo che poi è quella che mi regala la vera felicità.

Hai ricevuto moltissimi premi e riconoscimenti tra i quali nel 2013 la medaglia d’oro delle Isole Canarie da parte del Governo Insulare e a maggio 2016 è stato nominato Figlio Prediletto dal Comune di La Laguna (Isole Canarie). Quali emozioni provi quando sei riconosciuto per la tua carriera?

Il detto recita: ” Nessuno è profeta in Patria” e quando lo si  è la  gioia è  profonda ed al contempo  la responsabilità è grande. Provengo da una famiglia normale che non era particolarmente affezionata alla musica classica e l’opera lirica mi ha cambiato la vita. La musica e la cultura rendono le persone migliori, di questo ne ho ferma convinzione. Quindi quando sei un’artista che hai una grande visibilità hai una maggiore responsabilità nei confronti delle persone e soprattutto dei giovani,  perchè sei un esempio per loro. La musica classica e l’opera lirica devono arrivare a tutti anche a quelli che pensano di non avere l’opportunità di coltivare  questo tipo di cultura. C’è chi crede che, essendo cresciuto in un ambiente popolare, questo genere non fa per lui o chi non ha le disponibilità economiche e ritiene che per intraprendere la carriera lirica necessiti parecchio denaro. Tutte scuse con le quali mi scontro quando ricevo dei riconoscimenti o premi ed incontro persone che mi dicono quanto poc’anzi ho menzionato. Sono felice che  la gente comune si identifichi in me e quando mi incontra afferma: ” …ma sei una persona normale, ridi, scherzi sembri uno di noi” Certo sono una persona come tutti ! Sarebbe da studio sociologico capire cosa passa nella testa della gente riguardo un cantante lirico o un artista di musica classica.

Come è stato il tuo approccio con la lirica provenendo da una famiglia non avvezza a tal genere?

( Nuovamente ride) Suonavo la chitarra e canticchiavo, ma spesso rimanevo afono e questa cosa non mi andava, quindi decisi di prendere lezioni di canto da una professoressa che conoscevo, avevo 19 anni. Volevo cantare le canzonette. Lei molto abilmente, dopo aver preso coscienza della mia voce, mi ha condusse dove aveva stabilito. Pensa che non sapevo leggere nemmeno la musica! Lei mi lasciò un disco di Beniamino Gigli e si raccomandò che lo ascoltassi. Le dissi che avrei sentito questo signore. Non sapevo minimamente chi fosse. Quando ascoltai il disco diventai matto. Era stupendo, mi innamorai della lirica immediatamente. Man mano iniziai a studiare musica e passo dopo passo percorsi la lunga strada che oggi mi ha portato dove sono.

 

 

Le mie priorità in UAE: una scuola italiana, un Conservatorio e la mostra di Caravaggio

( Alessandra Giorda) Raggiunto telefonicamente ad Abu Dhabi nella sua Residenza, dopo l’incontro avuto di persona a Dubai in occasione della Giornata del Design Italiano, che si è svolta con grande successo nel lussuoso Design District, l’Ambasciatore Liborio Stellino, nell’intervista a seguire snocciola i prossimi eventi culturali che l’Ambasciata Italiana promuove negli Emirati Arabi Uniti . Senza dubbio è un uomo di cultura al servizio di essa e la promuove in tutte le sue sfaccettature. Tanto ambiziosi quanto eccellenti sono gli obiettivi che si è posto durante il suo incarico in UAE: dalla messa in opera di una scuola italiana che sarà una preziosa novità assoluta, alla mostra di Caravaggio al Louvre di Abu Dhabi e la creazione di un Conservatorio. Con la simpatia che lo contraddistingue, l’Ambasciatore Stellino dichiara di essere orgoglioso dell’inaugurazione, tutta italiana nel 2016, della Dubai Opera e di aver bissato nel 2017. Molti altri sono gli argomenti affrontati tra i quali il  lancio della presenza emiratina alla Biennale di Venezia direttamente dalla Residenza dell’Ambasciatore Stellino.

 

Quali sono i prossimi eventi che l’Ambasciata d’Italia ad Abu Dhabi promuove?

Ad Aprile l’evento più importante, giunto ormai alla terza edizione, è quello che  ospito nella mia residenza ed è  con esso che lanciamo da qui la presenza emiratina alla Biennale di Venezia. Gli emiratini possiedono all’Arsenale un padiglione permanente e partecipano con cadenza annuale a tutte le edizioni della Biennale Architettura o Arte. Da quando sono Ambasciatore nella capitale degli Emirati  ogni Aprile, quindi 2016, 2017 ed ora 2018, ospito in Residenza un incontro con il Ministro della Cultura emiratina, gli artisti emiratini che vanno alla Biennale, il curatore del padiglione emiratino e facciamo un lancio anticipato delle proposte UAE a questo importante evento.

Parte del Padiglione UAE alla XV Biennale di Venezia-

 

A Maggio ci sarà la rassegna cinematografica di titoli italiani dedicati al Mediterraneo. Stiamo lavorando ai dettagli.

Siamo in contatto con l’Accademia Chigiana di Siena per un programma che la medesima ha rivolto alla Farnesina per l’estero: “Giovani talenti musicali nel mondo”. Ci saranno dei concerti, ma le date ed i luoghi sono ancora da definire.

dx: l’Ambasciatore Liborio Stellino durante la Settimana della Cucina Italiana a Dubai

Saltiamo direttamente ad Ottobre, essendo quest’anno il Ramadan a Maggio e poi i mesi dove il caldo estivo si fa sentire perennemente, con la settimana della Lingua Italiana nel Mondo .

A Novembre c’è la settimana della Cucina Italiana nel Mondo.

 

 

Questi sono eventi in collaborazione con vari Ministeri?

Sono settimane che rientrano nella concezione della promozione integrata a cui ormai la Farnesina ha dato una cadenza più coordinata di prima, come la Giornata Italiana del Design, alla quale lei ha assistito, in tutte le 100 sedi che hanno aderito è stato inviato un Ambasciatore del Design ed a Dubai , come ha visto, c’era  l’Architetto Fabio Novembre. In questo modo abbiamo a Roma un coordinamento che prima non esisteva con tutte le amministrazioni ed enti coinvolti. Nel caso della Giornata del Design abbiamo lavorato insieme con il Ministero degli Esteri, il Ministero dello Sviluppo Economico, il Ministero dei Beni Culturali, ICE Agency…. La medesima cosa per la settimana della Cucina Italiana dove sono coinvolti il Ministero degli Esteri, il Ministero dell’Agricoltura ed il Ministero dello Sviluppo Economico, mentre la settimana della Lingua Italiana è organizzata dal Ministero dell’Istruzione, il Ministero dello Sviluppo Economico…Tutte queste attività sono migliorate nel tempo, infatti c’è più programmazione, meno improvvisazione e molto più coordinamento.

Qual è il progetto culturale a cui tiene maggiormente e che vuole assolutamente realizzare durante il suo mandato?

Mi piacerebbe lavorare sulle mostre e qui ad Abu Dhabi c’è il Louvre, quindi la possibilità di portare capolavori italiani. Il mio obiettivo è organizzare eventi di nicchia ed allestire una mostra su Caravaggio, poichè  avrebbe successo perchè è un pittore molto amato anche negli Emirati.

Le confesso che non è solo uno il progetto a cui tengo tantissimo, ma ce ne sono altri. Creare la prima scuola italiana nella capitale UAE. Un progetto ambizioso al quale si sta lavorando e dovrebbe rappresentare una novità.

S.E. l’Ambasciatore Liborio Stellino

Altro progetto importantissimo per me è dare “vita” ad un Conservatorio. E’ un’impresa con una partnership con un mecenate privato ed il Ministero emiratino. Negli Emirati sono raggruppate oltre 140 nazionalità. Molte persone che arrivano qui sono medici, professionisti da tutto il mondo, Estremo Oriente, Stati Uniti, Europa e spesso capita che debbano interrompere gli studi musicali, intrapresi nei loro Paesi di provenienza.  Come Ambasciata seguo un’Associazione privata, Pollen Music che ha il compito di supplire  alla mancanza di strutture pubbliche per lo studio dell’educazione musicale. Grazie al contributo di alcuni privati ed io come Ambasciata organizzo concerti  in modo da promuovere il principio che è giusto che negli Emirati sorga un Conservatorio musicale, facendo vedere i talenti già esistenti, facendoli suonare con dei giovani solisti che invito e che fanno un concerto tutti insieme che viene organizzato in luoghi pubblici o nella mia Residenza.  All’ultimo concerto fatto in Residenza, lo scorso Novembre con l’Associazione poc’anzi citata, c’erano anche due cantanti liriche:una algerina ed una turca

 

Ci racconti maggiori dettagli riguardo la scuola italiana, grazie

Sarà una scuola privata, l’investitore è un locale che però ha preso accordi con l’Ambasciata “nostra” e le autorità italiane per rendere più snello il processo di riconoscimento della qualificazione della scuola che nasce sotto gli auspici del Ministero degli Esteri emiratino. Non ha nulla a che vedere con le altre scuole italiane all’estero. E’ proprio una novità assoluta.

Questa scuola servirà anche come spin-off di quello che manca qui negli Emirati Arabi come il Conservatorio  e l’Accademia delle Belle Arti.

 

Teatro San Carlo di Napoli alla Dubai Opera- Una scena

Si sta diffondendo sempre più l’opera  lirica in UAE grazie alla Dubai Opera. Come commenta?

L’opera lirica ci ha regalato immense soddisfazioni partendo dall’inaugurazione. Le prime rappresentazioni che si sono tenute, come lei ben sa, sono state Il Barbiere di Siviglia ed I pescatori di perle prodotte entrambi dal Teatro Verdi di Trieste. Nel settembre 2017 abbiamo bissato con il San Carlo di Napoli con la trilogia mozartiana. In tutti e tre i casi il Teatro era pienissimo e ben distribuito di presenze, da quelle occidentali e orientali avvezze al genere musicale, a quelle locali. Anche nel caso della trilogia mozartiana, che poteva dare luogo ad aspetti scabrosi, i locali hanno apprezzato tutto. Dalle musiche alle maestranze, dai cantanti lirici all’orchestra. Un vero successo! E’ un grande vanto per me annunciare le aperture della prima e della seconda stagione con l’opera italiana.

Molto si può ancora fare, il problema sono i costi, infatti le due stagioni sono state aperte in un momento dove questo Paese non ha conosciuto il suo periodo migliore della storia causa la crisi dovuta al calo del prezzo del petrolio.  Dalla metà del 2015 alla fine del 2017  c’è stata una crisi fortunatamente ormai passata.

 

http://www.televisionario2.com/originalita-e-successo-per-la-notte-bianca-dellitalian-design-day-a-dubai/

 

 

Dopo il successo della tournée a Dubai volo in Australia

( Alessandra Giorda) Étoile al Royal Ballet di Londra, vincitrice Premio Danza&Danza 2006 per essere la “Migliore ballerina italiana nel mondo” e del Premio Positano al Merito nel 2008. È stata insignita del titolo “Cavaliere del lavoro” dal Presidente Giorgio Napolitano. La sua carriera  ha avuto un’impennata ed Mara Galeazzi ha ballato come guest star in diversi altri importanti teatri come l’Opéra di Parigi, il Metropolitan di New York, il Bolshoi di Mosca, il Teatro dell’Opera di Stoccarda, la Bukyo Civic Hall di Tokyio e il Teatro dell’Opera di Roma. È stata protagonista di diverse performance televisive come la diretta della BBC dalla Royal Opera House del 2002. Nell’intervista a seguire rammenta i primi passi nella danza mossi a Brescia, commenta uno dei premi ricevuti e racconta l’incontro con il prestigioso fotografo Euro Rotelli che la nota e la vuole fotografare, essendo un soggetto di notevole ispirazione per le sue fotografie ritenute un vero capolavoro. Reduce da una fortunata tournée a Dubai, Mara è in partenza per l’Australia dove l’attendono altri prossimi impegni lavorativi molto importanti.

 

 

A sei anni hai mosso i primi passi come ballerina cosa ricordi? Quali le tue emozioni? Avresti mai pensato di ballare nei teatri più importanti del mondo?

A sei anni non avrei creduto di diventare una ballerina che avrebbe ballato nei teatri più importanti del mondo: mi piaceva solo ballare. A quell’età ero solo felice di danzare.

Premio Danza&Danza 2006 come migliore ballerina italiana nel mondo. Un riconoscimento di notevole importanza. Quanta fatica hai fatto per raggiungere un livello tale da ricevere questo premio?

I Premi che ho ricevuto li ho sempre apprezzati moltissimo ed essere riconosciuta è una bellissima sensazione, ma credo che se anche non si ricevono premi se si raggiunge l’anima del pubblico questo è il più grande premio al quale un artista può aspirare.

Étoile al Royal Opera House di Londra: un traguardo raggiunto o un punto di partenza?

Credo raggiunto ed allo stesso tempo un punto di partenza, poichè non si smette mai di essere étoile ed artisti

Sei stata fotografata dal mitico Euro Rotelli: racconta l’incontro avuto con lui.

Una bellissima persona con una grande artisticità! E’ stato un incontro speciale che non dimenticherò mai.

Continua...

Adoro cantare Andrea Chénier e sono un uomo che ama godere di tutte le cose belle della vita

( Alessandra Giorda) “Il tenore più ricercato al mondo”, il più grande tenore di oggi “,” il nuovo re dei tenori ”  chi è?   Jonas Kaufmann! La sua voce incanta, le sue interpretazioni arrivano dritte al cuore di ogni spettatore nei molteplici ruoli dove è protagonista. I suoi CD by Sony vanno a ruba nelle vendite come l’ultimo L’Opera Dolce Vita ( 2016) dove tra molte stupende canzoni è contenuta ” Parla più piano”  ( Video a seguire) famosa colonna sonora di uno dei film capolavoro della cinematografia americana “Il padrino”. (http://www.jonaskaufmann.com/de/191/#59)

Il tenore tedesco sarà protagonista al Gran Teatre de Liceu di Barcellona nel ruolo di Andrea Chénier dell’omonima opera di Umberto Giordano che sarà in scena dal 9 al 28 Marzo prossimo, dove come sempre le recite nelle quali lui è protagonista sono già sold out. Un cast meraviglioso promette emozioni inconsuete agli spettatori spagnoli. Per l’occasione nell’intervista a seguire la Star planetaria, con la grande simpatia che lo contraddistingue, snocciola in poche parole un’attenta analisi dell’opera Andrea Chénier, cita Herbert von Karajan, commenta la regia di Mc Vicar e ricorda il suo debutto di ruolo al ROH di Londra nel 2015. Reduce dalla fortunatissima tournée europea con Wolf: Italienisches Liederbuch, racconta questo genere meno noto, ma di grande rilievo, dove amicizia ed impegni professionali lo vedono spesso al fianco di altri due nomi di risonanza mondiale, il soprano tedesco Diana Damrau ed il pianista austriaco Helmut Deutsch, di cui è stato allievo. Molto altro nell’intervista a seguire dove Kaufmann si racconta tra pubblico e privato. Una vera star sul palco, ma a sipario calato e luci spente entra in scena l’uomo: quali sono le sue passioni? Chi è nella vita privata? La sua fede calcistica è? Vino, cibo, vela e……

A Marzo prossimo sarai Andrea Chénier al Gran Teatre del Liceu di Barcellona. Come sarà il tuo personaggio ?
(ride) Bene, cosa posso dire? Speriamo bene! Mi piace il pezzo, adoro cantare il ruolo del protagonista e dopo  le performance  di “Chénier” a Londra e Monaco, non vedo l’ora di “cantarlo” di nuovo; questa volta al Liceu.

Cantanti lirici importantissimi, sia nel primo che nel secondo cast, come Carlos Álvarez , Jorge de Léon, Sondra Radvanosky….  promettono grandi emozioni per gli spettatori spagnoli. Cosa ne pensi?

“Grandi emozioni” è la parola chiave per l’opera e specialmente per quelle del “verismo” come “Andrea Chenier”. Quando esegui  lavori come questo è essenziale immergerti così profondamente da essere completamente riempito da esso, mentre allo stesso tempo sei ancora in grado di guidarlo lungo le giuste linee. È un atto di equilibrio che Herbert von Karajan ha definito “estasi controllata”

 

Cosa ti aspetti dalla regia di  David McVicar?

Bene, come sai , la produzione di McVicar di “Chénier” ha avuto la sua prima nel gennaio 2015 al Royal Opera House di Londra. Dato che questo è stato il mio debutto in quel ruolo, conosco molto bene il lavoro di McVicar : è stato un intenso periodo professionale e mi piace lavorare con lui perché rende sempre le cose più interessanti. Ha rispettato il fatto che “Chenier” è un “pezzo d’epoca”, il che significa che difficilmente puoi spostarlo in un altro periodo rispetto alla Rivoluzione Francese.

 

Grande successo per il tour europeo Wolf: Italienisches Liederbuch. Sei soddisfatto? Un commento?

Non sono solo soddisfatto, sono molto felice di aver fatto questo tour che è stato qualcosa di speciale sotto molti aspetti. Dodici concerti in città europee, tra cui Monaco di Baviera, Berlino, Amburgo, Vienna, Parigi, Londra, Budapest e Barcellona. Ogni due  giorni una performance in una città diversa… Questa è stata una grande occasione per far conoscere canzoni che sono sempre state etichettate come “difficili”, “impopolari” o “di particolare interesse”, anche tra gli amanti del repertorio dei Lied. Alcuni hanno chiesto perché Diana Damrau, Helmut Deutsch e io facciamo un tale sforzo per promuovere Hugo Wolf e una delle sue opere più importanti. Perché se lo merita!  Speriamo che con il nostro tour e la registrazione dal vivo di uno dei concerti susciterà interesse, non solo tra gli amanti della musica ma anche cantanti, promotori e organizzatori di concerti. Nonostante tutti i viaggi, quel tour è stato un grande piacere per noi e non vediamo l’ora di fare progetti per un altro programma speciale Lied.

 

Tu e Diana Damrau, due Stars sul palco. Cosa pensi di  Diana?

È un’artista e una collega meravigliosa ed è stato un grande piacere recitare con lei “Italienisches Liederbuch”. Lo stesso vale per Helmut Deutsch che conosco dai miei anni di studio, quando era uno dei miei insegnanti.

 

Apriamo il cassetto dei sogni: cosa troviamo?

Bene, preferisco non aprire quel cassetto in modo sconsiderato, dato che è una questione privata. Tuttavia se mi chiedi dei miei desideri per il futuro, direi:  essere in salute  per mantenere un buon equilibrio tra vita privata e professionale.

 Chi è nel privato “Il più grande tenore del mondo”, Jonas Kaufmann?

 Un uomo che gode davvero di tutte le cose belle della vita. Oltre a tutti i generi di buona musica, letteratura e film, amo cibo e vino, caffè e dolci, elettronica, guidare le auto, ciclismo, footback / calcio (sono un grande fan del Bayern München), vela e molto altro. Soprattutto quello che più mi piace è passare il tempo con la mia famiglia, gli amici e me stesso.

Alessandra Giorda - P.IVA 11290670014

Realizzato da Escamotages